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Derdiyoklar or Derdiyoklar Ikilisi,1979 von Ali Ekber Aydoğan und İhsan Güvercin gegründet, war das wohl bedeutendste türkische Musikduo in Deutschland. Sie spielten Elektrosaz, Schlagzeug und speziell angefertigte Instrumente und entwickelten ihre eigene Musikrichtung: Disco-Folk. Ihre wahnwitzigen Live-Auftritte, ihr einzigartiger Stil und ihre antifaschistischen Texte machten sie in den türkischen Migrantengemeinden in Deutschland ungemein beliebt, und so waren sie in den 80er Jahren die gefragteste Hochzeitsband. Ihr ikonischer Ruhm ermutigte andere Bands, ihren Stil und ihre Musik zu imitieren. Die Sammelalben und Wiederveröffentlichungen der letzten Jahre machten sie einem weltweiten Publikum bekannt. Dennoch ist Derdiyoklar immer noch ein unbekanntes Juwel für die nicht-türkischsprachigen Zuhörer in Deutschland. In dieser Auftaktveranstaltung wird uns Sebastian Reier alias Booty Carrell auf eine Reise in Derdiyoklars psychedelischen Klangraum mitnehmen. 

Booty Carrell ist der DJ-Name des Vinyl-Liebhabers, Golden Pudel Resident- und outernationalen DJs Sebastian Reier. Carrell forscht in den Tiefen des Vinyl-Universums und taucht mit Vorliebe in die zweite Welle der musikalischen Globalisierung ein.

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In Nigeria und Ghana hat die musikzentrierte Alté-Bewegung in jüngster Zeit damit begonnen, die dominierende Afrobeats-/Afropop-/Afrofusion-Szene als Untergrund-/DIY-Pendant herauszufordern. Die ghanaisch-amerikanische Musikerin und Produzentin Amaarae gehört zu dieser aufregenden jungen Generation westafrikanischer Künstler, die ihre (queere) Identität durch Musik und Mode zum Ausdruck bringen, indem sie soziale Medien und visuelle Ästhetik nutzen, um mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten – sei es innerhalb oder außerhalb ihrer sichtbaren Grenzen. Der Sound von Amaarae verbindet Neo-Soul und afrikanischen Pop und schafft eine alternative Version von zeitgenössischer afrikanischer Clubmusik mit Texten, die sich um alltägliche queere Intimität drehen.

Pamela Owusu-Brenyah ist Musikberaterin, Festivalorganisatorin und DJ, die sich für eine bessere Sichtbarkeit der zeitgenössischen afrikanischen Popkultur in Deutschland einsetzt. Mit ihrer Community-Plattform AFRO x POP bietet sie regelmäßig eine Musikfestbühne für aufstrebende Künstler der afrodeutschen Szene. Pamela, studierte Politikwissenschaftlerin, lebt in Berlin und hat familiäre Wurzeln in Ghana. Sie hat drei Jahre lang in Ghanas Hauptstadt Accra als DJ gearbeitet und pendelt seitdem zwischen den beiden musikalischen Welten hin und her.

Florian Sievers ist Journalist, Autor und Kurator, der alternative Geschichten aus afrikanischen Städten erzählt, in denen derzeit eine aufstrebende Mittelschicht – von Mode über Kunst bis hin zu vor allem Musik – hippe kulturelle Ausdrucksformen hervorbringt. Ursprünglich ausgebildeter Journalist für Politik und Wirtschaft, recherchiert Florian Sievers seine zukunftsweisenden Geschichten in Auseinandersetzung mit den lokalen urbanen Gemeinschaften. Ganz nebenbei ist Florian auch zum Hobbysammler alter Schallplatten aus Afrika geworden.

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In diesem Klangvortrag beleuchten wir das Leben und den musikalischen Werdegang von Esmeray, einer der interessantesten und ansprechendsten türkischen Sängerinnen. Obwohl Esmeray von einer älteren Generation in der Türkei geschätzt wird, ist sie einem internationalen Publikum weitgehend unbekannt. Obwohl die afro-türkische Künstlerin vor allem wegen ihres Hits "Gel Tezkere Gel" aus dem Jahr 1977 in Erinnerung bleibt, beleuchten ihr gesamtes musikalisches Vermächtnis und ihr kultureller Hintergrund viele Ebenen des türkischen Kulturerbes. Der Klangvortrag ist ein Versuch, Esmerays Musik, kulturelle Identität und ihren Einfluss auf die zeitgenössische türkische Gesellschaft vorzustellen.

Kornelia Binicewicz ist eine polnische Schallplattensammlerin und Kuratorin sowie DJ und Gründerin von "Ladies on Records", einem facettenreichen Projekt, das sich auf das musikalische Erbe von Frauen auf der ganzen Welt konzentriert und weibliche Musik der letzten Jahrzehnte präsentiert. Ihre Leidenschaft für die Musik weiblicher Akteure brachte sie in die Türkei, wo sie begann, die unentdeckte Welt der türkischen Frauenmusikszene zu erkunden. Im Laufe von fünf Jahren, in denen sie Schallplatten ausgrub und vergessene oder nicht anerkannte Sängerinnen in der Türkei kennenlernte, gelang es ihr auch, in die Archive alter türkischer Labels einzutauchen. Sie kuratierte die Sammelwerke "Turkish Ladies. Female Singers from Turkey 1973 - 1988" (Epic Istanbul) und "Uzelli Psychedelic Anadolu" (Uzelli), die beide auf Vinyl erschienen. Kornelia arbeitet derzeit an einem besonderen Projekt, das Sängerinnen aus der Türkei aus einem der Archive der türkischen Labels gewidmet ist.

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Als Aris San (geb. Aristeídis Seïsanás in Kalamata, Griechenland, 1940) 1957 in Israel ankam, war er nur ein namenloser griechischer Jugendlicher mit einer Gitarre. Als er 1969 das Land verließ, war er der erfolgreichste Musiker des Landes. Während seiner zwölf Jahre in Israel schaffte er es, nicht nur zu einer Ikone der Berühmtheit, des europäischen Chic und der musikalischen Mode zu werden, sondern auch zu einem Markennamen, der mit "Hochzeitsmusik", einem Arbeiterpublikum und Mizrahiyut ("Orientalischer Kultur" oder der Kultur der Juden des Nahen Ostens in Israel) assoziiert wird. San war ein Schlüsselakteur bei dem Aufstieg griechischer Musik – oder, genauer gesagt, des Konglomerats von Stilen, Klängen und Stereotypen, das dieser Begriff lose zusammenhält – von den verrauchten Räumen eines Einwanderercafés in Jaffa zu den prestigeträchtigsten Musikstätten Israels, den offiziellen Feiern zum Unabhängigkeitstag, dem nationalen Fernsehen und den Wohnungen führender Generäle und Politiker. In einer Ära, in der sich die Bouzouki weltweit als das Nationalinstrument Griechenlands etablierte, schwang San eine E-Gitarre als sein Soloinstrument. Durch den Einsatz von Bouzouki-Techniken und Melodieformeln schuf er einen einzigartigen, unverwechselbaren Klang, der sowohl an die Virtuosität der Bouzouki als auch an die der Rockgitarre erinnert. Auf diese und andere Weise gelang es seiner musikalischen Persönlichkeit, die beiden Fiktionen von der westlichen Moderne und der orientalischen Rückständigkeit zu durchkreuzen.

Ziel dieses Beitrags ist es, Sans Karriere als ein Fenster in die Aushandlungen kultureller Identitäten zu betrachten, die in den 1960er Jahren in Israel/Palästina (und im gesamten östlichen Mittelmeerraum) zwischen eurozentrischen nationalen Eliten und marginalisierten, oft mit orientalischen Geschmackskulturen assoziierten Gruppen stattfanden. Es wird Sans Karriere als Performer, Musiker, Clubmanager und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens nicht nur um des Erzählens der Geschichte eines Individuums willen dargestellt: In all diesen Funktionen ermöglichte San die Entstehung von Mittelmeer-"Audiotopien": physische oder virtuelle klangliche Identifikationsräume, in denen musikalische Stereotypen von Ost und West sowohl mobilisiert als auch überwunden wurden und in denen ein ideales Mittelmeer skizziert wurde, das von Umm Kulthum bis zu mexikanischen Balladen alles umfasst.

Oded Erez (Fachbereich Musik, Bar-Ilan Universität) ist Dozent für populäre Musik und Filmmusik und arbeitet an der Schnittstelle von historischer Musikwissenschaft, Musikethnologie und Kulturwissenschaften. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Politik und Ästhetik, mit einem Schwerpunkt auf Musik in Israel und im Mittelmeerraum. Gegenwärtig arbeitet er an der Fertigstellung eines Buchmanuskripts über griechische Musik und ethnische Klassenpolitik in Israel.

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Yana "Yanka" Dyagileva (1966 - 1991) ist eine bekannte russische Sängerin / Songwriterin. Sie wurde in Nowosibirsk (Sibirien) geboren und war nie im Showbusiness; war (und ist) aber eine echte Underground-Rock-Ikone in Russland. Basierend auf Punk, psychedelischem Rock und russischen Folk- und Poesietraditionen behandelten ihre Lieder Themen wie Verzweiflung, Depression und Nihilismus. Im Alter von 25 Jahren ertrank sie im Fluss Inja in der Nähe von Novosibirisk. Ihr Vermächtnis von mehr als 30 Liedern und wenigen Versen wurde in Russland erst nach ihrem Tod bekannt, doch diese Lieder werden von vielen Menschen innigst geliebt und vielfach gecovert – unter anderem von Massive Attack. Lieder, die voller Emotionen und echter Schönheit sind und jede Seele berühren.

Ekaterina Borisova ist Musikjournalistin in Sankt Petersburg, Russland. Seit Mitte der 80er Jahre schreibt sie Artikel über Rockmusik für russische Zeitschriften und Zeitungen. Gleichzeitig ist sie ein großer Fan von und hat sich ein tiefes Wissen über die russische Underground-Rock-Szene angeeignet. Sie ist auch Autorin mehrerer Bücher - darunter zwei Bücher über Yanka Dyagileva, die 1998 - 2005 herausgegeben und wieder aufgelegt wurden.

Yuriy Gurzhy wurde in der Ukraine geboren und lebt in Berlin. Er ist Musiker, Songwriter, DJ und Produzent und bekannt für seine Arbeit mit RotFront, Shtetl Superstars und The Disorientalists sowie für seine Partyreihen Russendisko, Born in UA und Disko Kosmopolit.

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In ihrem Neujahrsmix begrüßt das DJ-Duo Anadol und Tayfun Aras den ersten Tag des neuen Jahres. Mit dem Mix kündigt sich ein frischer Anfang zu einem neuen, hoffentlich besseren 2021 an. Die musikalische Entdeckungsreise durch die ehemaligen Sowjetunion, Lateinamerika und Japan dringt wie die winterliche Sonne in unsere Zimmer hinein und bringt Liebe, Mut und Hoffnung mit. 

Anadol, das Projekt der Musikerin, DJane und Fotografin Gözen Atila, untersucht Synth Pop und andere Klänge. Gözen Atila spielt hauptsächlich Keyboards und als Komponistin ist sie mit den Genres Elektroakustik und Musiktheater vetraut. Sie war Produzentin von Radiosendungen für das Istanbuler Community-Radio Açık Radyo und gründete das unabhängige Webradio Fakir Radyo. Tayfun Aras, Inhaber des bekannten Istanbuler Plattenladens Deform, ist auch ein hervorragender DJ mit einem breiten Spektrum von Kenntnissen der Musik aus dem außereuropäischen Raum und mit einem tiefgreifenden Einfluss auf die Musikszene Istanbuls an Bord.

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Çerikunda öffnet neue Türen, die uns in unbekannten Klänge aus der Türkei, dem mittleren Osten und dem Kaukasus einführen. Mit seinem Mix  kann man nicht nur “die Ohren entstauben” wie man auf Türkischen sagt, sondern auch mal seine Arme und Füße in Bewegung versetzen - was ja in den langen Tagen des Lockdowns nicht nur Euch selbst gut tut, sondern auch Eure Nachbarn in Freude versetzen wird, da sie mal mehr als ihre ewig gleichen Spotify-Listen zu hören bekommen.

Çerikunda ist ein DJ Kollektiv mit Sitz in Istanbul und Berlin, das seit 2006 mit seinen Radioshows, Mixtapes, Experimenten und DJ-Sets auf versteckte interkontinentale Klänge ausgräbt und vergessene Juwelen populärer Musik aus der Türkei wieder hörbar macht.